World Music Festival 2011

In den Gärten von Schloss Trauttmansdorff werden zwischen dem 26. Mai und dem 18. August eine Reihe ganz besonderer Konzerte stattfinden. Auf der Bühne mitten im Seerosenteich werden sechs absolute Highlights geboten.

Die Konzerte finden bei jeder Witterung statt.

           
Tereza Salgueiro ist im Jahre 1969 in Lissabon geboren. Bereits mit 17 Jahren gründet die Sängerin die berühmte portugiesische Gruppe „Madredeus“, mit der sie zwischen 1987 und 2007 zwölf weltweit erfolgreiche und über fünf Millionen verkaufte Alben produziert. Im Jahr 2006 veröffentlicht Tereza ihr Album „Obrigado“, eine Compilation aus mehreren Arbeiten mit internationalen Künstlern wie zum Beispiel Carreras. Ein Jahr später folgen ihre beiden Solo-Alben „Você e EU“ con il Joao Cristal Septet, welches die brasilianische Musik von den 30er bis zu den 70er Jahren wiedergibt, und „La Serena“, das Lieder verschiedener Kulturen Europas beinhaltet. Auf Einladung des polnischen Komponisten Zbigniew Preisner, nimmt sie das Album „Silence, Night an Dreams“ auf, das sie in der Akropolis in Athen und in zahlreichen europäischen Hauptstädten vorstellt. Definitiv zur Solokünstlerin geworden, engagiert sie den Violinisten Jorge Varrecoso Gonçalves um Kompositionen für ihr neues Album zu schreiben. 2009 erscheint „Matriz“, eine Mischung von verschiedenen portugiesischen Autoren und Komponisten, vom Mittelalter bis hin zu den 70er Jahren. Damit versucht sie, die Vielfalt und den Reichtum der portugiesischen Musik und Kultur aufzuzeigen. Im Jahr 2010 geht Tereza nach Neapel, wo sie mit dem Solis String Quartet eine musikalische Reise, genannt “Canti Naviganti” unternimmt, eine Reise durch Lieder der neapolitanischen und portugiesischen Traditionen, wo die Zeit stillsteht und die Musik sich in den mystischen Schatten der beiden Städte wiederfindet. Ihre neue Reise ist „Voltarei à Minha Terra”, eine Erinnerung an die ethnische und zeitgenössische portugiesische Musik. Tereza führt dabei das Publikum mit ihrer glasklaren Stimme durch immaginäre, umfassende und farbenfrohe Szenarien. Das poetische Universum, das durch die Worte und Gefühle der portugiesischen Musik entsteht, führt uns in eine Welt voller Wünsche, Hoffnungen und Träume. Auf dieser Reise wird Tereza von Carisa Marcelino (Akkordeon), André Santos (klassische Gitarre), Óscar Torres (Kontrabass) und Rui Lobato (Schlaginstrumente) begleitet.
Hier können Sie online die Karten für dieses Konzert kaufen.

Seit über 25 Jahren ist Nigel Kennedy einer der gefragtesten und weltweit führenden Violinvirtuosen. 1977 gab er mit Mendelssohns e-moll-Violinkonzert sein sensationelles Konzert-Debüt in der Londoner Royal Festival Hall mit dem Philharmonia Orchestra unter Riccardo Muti. Der wandlungsfähige Künstler versteht sich als Grenzgänger zwischen verschiedensten Musikstilen. Seine einzigartige musikalische Begabung und seine sprühende Energie haben sowohl dem klassischen als auch dem zeitgenössischen Repertoire neue Impulse verliehen und einen wichtigen Beitrag zur Aufhebung der Trennung zwischen U- und E-Musik geleistet.

Im Alter von sieben Jahren erhielt Nigel Kennedy das allererste Stipendium, das von der Yehudi Menuhin School vergeben wurde, bevor er mit 16 Jahren Schüler von Dorothy DeLay an der Juilliard School of Music in New York wurde. Wiederholt erhielt Kennedy aber auch beim Meister der Jazz-Geige, Stéphane Grappelli, Unterricht in Jazz-Improvisation. Seine Leidenschaft für den Jazz brachte Nigel Kennedy 2006 sogar auf das legendäre Label Blue Note. Das Album „Blue Note Sessions“ entstand in Zusammenarbeit mit Stars der Szene wie Ron Carter und Jack DeJohnette.

Nigel Kennedy ist seit den Anfängen seiner Karriere exklusiv bei EMI Classics unter Vertrag. So vielfältig wie seine Konzertprogramme ist auch seine Diskografie, die mit zahlreichen Auszeichnungen aufwarten kann. Außer seiner legendären „Jahreszeiten“-Aufnahme, die als meistverkauftes Klassik-Album sogar Eingang ins Guinness-Buch der Rekorde fand, sind etwa die Violinkonzerte von Elgar und Sibelius (mit Sir Simon Rattle), Brahms (mit Klaus Tennstedt), Tschaikowsky (mit Okko Kamu), Mendelssohn sowie Bruch (mit Jeffrey Tate) zu nennen.

Im September 2002 wurde Kennedy zum Künstlerischen Leiter des Polish Chamber Orchestra ernannt, eine Position, die einst sein Lehrer und Mentor Yehudi Menuhin bekleidete. Mit dem Orchester spielte er das 2007 erschienene Album „Polish Spirit“ ein, das mehrere Preise erhielt, unter anderem einen ECHO 2008 (Instrumentalist of the Year) und den polnischen Fryderyki 2008 (Album of the Year).

Mit dem von ihm gegründeten Nigel Kennedy Quintet hat der Violinist 2009 die CD „A Very Nice Album“ eingespielt. Im April 2010 wird ein weiteres Jazz-Album mit dem Titel „Shhh!“ folgen. Als Gastsänger ist Boy George mit dabei. Jüngst hat Nigel Kennedy ein weiteres Kammerorchester gegründet. Das Orchestra of Life vereint begabte junge Musiker aus Polen. Zusammen werden sie 2010 auf internationale Tour gehen. Das außergewöhnliche Programm bietet Werke von Johann Sebastian Bach und Duke Ellington. Darüber hinaus wird Nigel Kennedy in diesem Jahr die Künstlerische Leitung des „Nigel Kennedy’s Polish Weekend“ in London übernehmen. Das Festival wird Ende Mai 2010 im South Bank Centre stattfinden.

Nigel Kennedy ist Fan vom Fußball-Club Aston Villa. Er hat einen Sohn aus erster Ehe und ist mit seiner langjährigen polnischen Partnerin Agnieszka verheiratet. Abwechselnd leben sie in Krakau und London. Kennedy spielt eine Guarneri-Geige von 1735.

Was ist das? Volksmusik? Pop? Jazz? Weltmusik? Man weiß es nicht. Keiner, der die fünf Vorarlberger gehört hat, wird eine zweifelsfreie Einteilung vornehmen können. Und die werten Herrschaften wehren sich bislang erfolgreich dagegen, schubladisiert zu werden. Ein HMBC-Konzert soll ein Erlebnis sein. Ein Beutezug durch die musikalische Wildnis – vom Mississippi-Delta bis zu den Gipfeln der Karawanken ist kaum ein Musikstück davor sicher, durch den musikalischen Fleischwolf gedreht zu werden. Was das Publikum sonst erwartet, wissen die Musiker meistens selber nicht. Erwarten Sie das Unerwartete!

Sie sind jung, frech und unglaublich versiert! Die Holstuonar arbeiten mit bekannten, meist aus der heimischen Volksmusik stammenden Stücken, die sie durch kreatives und spontanes wechselseitiges Zuspielen oft bis zum Exzess aufschaukeln. So entstehen immer wieder neue musikalische Gebilde aus alten, traditionellen Melodien. Ein Gedanke ergibt den nächsten und direkt vor den Ohren des Publikums wachsen neue, verblüffende, erheiternde, mutige und zum Teil recht gewagte Strukturen in einer an sich sehr volksmusikalisch anmutenden Besetzung. Eine erfrischende Abwechslung für alle, die das bloße Abspielen von streng eingeübten Notenfolgen satt haben.

Wer sind Holstuonarmusigbigbandclub?

Andreas Broger: Klarinette, Saxophon, Gesang
Kommt aus Mellau und studierte am Tiroler Landeskonservatorium.

Bartholomäus Natter: Trompete, Flügelhorn, Beatbox, Gesang
Kommt aus Mellau und studiert am Mozarteum in Salzburg.

Johannes Bär: Euphonium, Posaune, Tuba, Tamburin, Beatbox, Gesang
Kommt aus Andelsbuch, unterrichtet Trompete an der Musikschule und studierte am Mozarteum in Salzburg.

Philipp Lingg: Gesang, Akkordeon, Gitarre
Kommt aus Schoppernau und studiert an der Musikuniversität in Wien.

Stefan Bär: Tuba, Euphonium, Gesang
Kommt aus Langenegg, unterrichtet an der Musikschule Bregenzerwald und studiert am Vorarlberger Landeskonservatorium.

Giovanni Allevi ist ein junger italienischer Komponist und Pianist und anlässlich seiner aktuellen Tournee “Alien” kommt er in diesem Sommer nach Meran, in die Gärten von Schloss Trauttmansdorff, wo er das Publikum mit sanften und leidenschaftlichen Klängen in seinen Bann ziehen wird.

Allevi ist Komponist, Dirigent, aber vor allem Pianist, er wird als einer der größten Tondichter der aktuellen Musikwelt bezeichnet. Seit 1997 hat er sechs Alben veröffentlicht, alle mit seinen eigenen Kompositionen. Durch seine Werke für Orchester und Klavier will er die Grenzen einer neuen, zeitgenössischen klassischen Musik aufzeigen. Seine Sprache hat ihre Wurzeln in der traditionellen europäischen Musik, welche er für die Klänge der heutigen Zeit öffnen will. Mit seiner Musik sucht er einen neuen Weg, der extrovertiert und positiv einen Zugang zum jungen Publikum findet.

Bereits im zarten Alter von sechs Jahren begann Giovanni die Melodien der großen Komponisten der Vergangenheit, wie zum Beispiel Puccini, anzuhören und sich einzuprägen. Darauf folgten seine ersten Gehversuche am Klavier und mit 21 Jahren schloss er das Konservatorium in Perugia mit Auszeichnung ab.

Seine internationalen Tourneen, in den USA, Kanada, Russland, Hong Kong u.a., mit ausverkauften Konzerten bestätigen Allevi als einen der beliebtesten zeitgenössischen Künstler der Welt.

Seine aktuelle Tournee zum neuen Album „Così è se mi pare“ bringt den italienischen Sänger, Violinisten und Gitarristen Angelo Branduardi im August in die Gärten von Schloss Trauttmansdorff nach Meran. Mit seiner weichen, unverkennbaren Stimme und seinen antiken Instrumenten schafft es der Künstler, eine außergewöhnliche Atmosphäre zu schaffen, einen gewissen Zauber, der wunderbar zum Ambiente der Gärten passt. Er ist so etwas wie ein mittelalterlicher Barde, der wandernd seine Geschichten erzählt und seine Zuhörer mal belustigt, mal nachdenklich stimmt.

Angelo Branduardi wurde im Jahre 1950 in Cuggiono in der Nähe von Mailand geboren. Wenige Monate nach seiner Geburt zog seine Familie nach Genua um, wo Angelo erstmals Kontakt mit der Musik hatte. Er lernte Geige und Gitarre zu spielen und komponierte bereits seine ersten Texte, inspiriert von seinem Lehrer und Mentor Franco Fortini. Nach einem erneuten Umzug nach Mailand schrieb er sich am philosophischen Institut ein und begann, die Texte seiner Lieblingsautoren zu vertonen. Sein bekanntestes Werk „Confessioni di un malandrino“ beruht auf den Worten des russichen Dichters Esenin.

In den 70er Jahren lernte er Luisa Zappa kennen, seine jetzige Ehefrau, künstlerische Begleitung und Schreiberin fast all seiner Texte.

Im Jahre 1974 veröffenltichte er sein erstes Album „Angelo Branduardi“ und 1978 folgte der Titel „La Pulce d’Aqua“, welcher ihm Erfolg nicht nur in Italien, sondern in ganz Europa bescherte.

1983 begann er dann fürs Kino zu arbeiten. Er komponierte den Soundtrack zu „State buoni se potete“ von Luigi Magni, für den er mit den zwei wichtigsten italienischen Preisen ausgezeichnet wurde, dem „David di Donatello“ und dem „Nastro d’Argento“. Gleich danach arbeitete er mit dem deutschen Regisseur J.Schaaf an der Produktion des Romans „Momo“ von Michael Ende.

1996 erscheint sein Album “Futuro Antico”, drei Jahre später „Futuro Antico II“, welches Stücke und Melodien aus dem 15. und 16. Jahrhundert beinhaltet. Es folgen “Futuro Antico III” und im Jahre 2007 “Futuro Antico IV”.

Mysteriöse Klänge aus dem Land der Kelten – “The Chieftains”, eine irische Folkgruppe, kommen am 18. August in die Gärten von Schloss Trauttmansdorff nach Meran.

Es war 1962, als sich fünf Spaßvögel zu einer Band, gennant „The Chieftains“ zusammenschlossen, um irische Folkmusik zu spielen. Der Name kommt aus dem Gälischen und bedeutet so viel wie Chef des Clans. Leader der Band ist Paddy Moloney, er schafft es immer wieder das Publikum mit den typisch irischen Klängen seiner tin whistle und der Uillean Pipe zu begeistern.

Schon seit 40 Jahren stehen die Chieftains gemeinsam auf der Bühne, sie sind immer dieselben, aber doch immer anders. Jedes Konzert ist ein Happening, ein einzigartiges Event, das das Publikum immer mit einbezieht. Sie haben es geschafft, eine würdige Stellung neben Rock und Beat einzunehmen, sie haben das Konzept von „irish“ vollkommen neu definiert. Außerdem haben sie bereits mit großen internationalen Stars zusammengearbeitet, von Sting bis Sinead O’Connor, von Mick Jagger bis Joni Mitchell, von Diana Krall zu Art Garfunkel, Pavarotti und viele mehr.

Im Laufe der Jahre haben die Chieftains große Erfolge gefeiert, sie haben beim Irlandbesuch von Papst Johannes Paul II vor über einer Million Menschen gespielt, sie waren Vorgruppe der Rolling Stones in Dublin und sie haben bereits am Capitol Building in Washington und auf der chinesischen Mauer gespielt.

1987 veröffentlichten sie das Album „Celtic Wedding“, mit dem sie die Klänge und Atmosphäre einer bretonischen Hochzeit im 14. Jhd. nachstellen. Es ist ihr erstes Album, welches die Wurzeln der keltischen Musik auf der Welt darzustellen versucht.

1989 werden sie von der irischen Regierung offiziell als „Botschafter der Musik“ bezeichnet und veröffentlichen darauf „A Chieftains‘ celebration“, ein Album das auch schottische, bretonische und gälische Melodien beinhaltet.

1995 arbeiten sie mit am Soundtrack von „Braveheart“, einem Film von Mel Gibson. Außerdem veröffentlichen sie „The long Black Veil“, einer ihrer größten Erfolge, mit Gaststars wie die Rolling Stones, Van Morrison, Marianne Faithful, Mark Knopfler, Sinead O’Connor, Tom Jones, Sting und Ry Cooder.

2007 arbeiten sie zusammen mit Eros Ramazzotti an seinem Album e2 und nehmen dafür den Song „Un’emozione per sempre“ auf.

2010 veröffentlichen sie das Album „San Patricio“. Zusammen mit namhaften irischen, mexikanischen und amerikanischen Künstlern versuchen sie, ein Kapitel irischer Geschichte musikalisch aufzuarbeiten.